2025年6月29日，正值月末夏意渐浓之际，河南省实验中学“遇见”实践力地理社团的师生们带着对传统非遗文化的深切向往，踏入“国家级非物质文化遗产”——唐三彩博物馆，开启了一场以“唐三彩韵映新章，匠心传承践真知”为主题的沉浸式研学之旅。从博物馆的历史长河中溯源，到工坊里触摸技艺温度，再到亲手绘制釉彩，师生们在“看、听、做”中读懂了唐三彩的“前世今生”，更在实践中厚植文化传承的责任与信念。

“遇见”地理实践力社团师生在博物馆前合影

环节一：溯盛唐遗韵，探三彩文脉

上午9:45，研学首站落于唐三彩博物馆。跟随讲解员的脚步，师生们穿梭于一楼、二楼的展陈空间，目光所及皆是盛唐气象的缩影：姿态各异的三彩骆驼载着丝绸与驼铃，仿佛从“丝绸之路”的风沙中踏尘而来；昂首嘶鸣的三彩骏马浑身釉色流光，似要跃出展柜奔赴草原；还有仪态雍容的仕女俑、憨态可掬的镇墓兽……每一件展品都如同一枚“文化密码”，诉说着唐三彩从初唐兴起、盛唐鼎盛到后世传承的脉络。

师生聆听讲解员介绍三彩文化

师生参加三彩制作工坊

“同学们看这匹三彩马，它的造型融合了西域马的健硕与中原马的灵秀，正是唐代开放包容的见证。”讲解员的讲解让学生们恍然大悟——原来三彩器不仅是艺术珍品，更是多元文化交融的“活化石”。当听到“龙马精神”的典故与三彩马造型的关联时，七年级学生李雨桐在笔记本上认真记下：“三彩马的每一道曲线，都是古人对力量与美好的诗意表达。”

环节二：访工坊春秋，悟传承智慧

离开博物馆的历史长廊，师生们转入工坊区，一场“传统与现代的对话”在此展开。工坊内，工作人员以“小物件大讲究”为引，揭开了唐三彩制作的神秘面纱：从模具压制坯体的“分块拼接术”，到素坯晾干时“慢工出细活”的等待；从第一次烧制时“火候如人生”的拿捏，到施釉后二次入窑“釉变似魔法”的惊喜——每一步都藏着“十窑九不成”的艰辛。

师生参观“旧”式三彩柴火窑

最令师生惊叹的是传统柴火窑与现代气窑的对比：古老的柴火窑内壁熏得黝黑，木料燃烧的噼啪声中，温度全凭匠人的经验掌控，“烧一窑要耗半车柴，成品率却不到六成”；而隔壁的电窑与气窑，电子显示屏清晰标注着升温曲线，“精准到5℃的控温，让成品率提升至九成以上”。“原来非遗传承不是守旧，而是用新方法护旧魂！”王老师的总结让学生们频频点头——传统技艺的“根”在匠心，“叶”在创新。

环节三：执釉笔绘彩，践匠心之约

“现在，轮到大家当一回‘小匠人’！”随着工坊师傅的一声号召，最令人期待的体验环节拉开帷幕。每个学生领到一只素坯小马，以及黄、绿、橙三种经典釉料。调色时，有的同学担心“颜色太淡不显韵”，有的纠结“笔触太重会流釉”；绘制时，有的专注描摹马鬃的弧度，有的细心点染马蹄的花纹……现场只听得见釉笔轻触坯体的沙沙声，与偶尔的“这笔歪了，得补补”的小声讨论。

师生在研学体验区给三彩马“上色”——涂釉料

八年级（19）班的杨紫晗举着自己的作品说：“原以为画个小马很简单，可釉料稍多一点就会往下流，稍少一点又不够鲜亮，原来‘匠人’二字背后是千万次的练习！”最终，当一件件带着学生体温的“三彩小马”排列在案头，那斑斓的釉色不仅是盛唐的回响，更映照着少年们对“匠心”的新理解——所谓传承，不过是“把每一步都做到极致”的坚持。

此次唐三彩研学，以“一器”串起“千年”，让师生们在触摸历史、对话技艺、践行匠心的过程中，既读懂了“一彩一世界”的艺术厚度，更领悟了“守正创新”的传承智慧。正如王老师在活动尾声所言：“每一件三彩器都是‘火与土的诗’，而我们的使命，是让这诗在新时代继续传唱。”未来，“遇见”社团将继续扎根中原非遗沃土，以实践为笔，以传承为墨，续写更多“传统与青春”的动人故事。

【学生感言】

8年级（29）班张宏毅同学：

今天参与唐三彩文化体验活动，从博物馆参观到亲手制作，我对这一非遗技艺有了更深刻的认知与感悟。

最令我触动的，是参观博物馆时对制作工艺的直观认知。展柜里详细展示了唐三彩从选料、研磨、制坯到上釉的全流程——每一步都需要精准控制，尤其是釉彩的调配与烧制火候的把握，稍有偏差便可能前功尽弃。这让我真切体会到“匠人精神”的分量：那些历经千年仍色泽绚丽的唐三彩，背后是一代又一代手艺人用耐心与专注浇筑的传承。

实际动手制作时，我才真正体会到“纸上得来终觉浅”的含义。原以为像给石膏像上色般简单，可当我拿起釉料刷时，才发现陶坯的质地、釉彩的浓淡、涂刷的力度都会影响最终效果——稍不注意就会串色，干后颜色也与想象大相径庭。制作小马陶坯的过程中，我反复调整、修正，终于完成作品时，既为它的独特色泽欣喜，更深刻理解了“入窑一色，出窑万彩”的哲理：正如我们的成长，经历磨练与沉淀，终会绽放属于自己的光芒。

关于传承，我认为今天的体验本身就是最好的实践。作为中学生，我们不仅要学习技艺，更要将这份对非遗的热爱传递下去。当我们在涂错色时互相提醒、在失败时互相鼓励，其实就是在践行“传承”二字——它不仅是技艺的延续，更是精神的接力。

7年级（25）班马菀宁：

今天的唐三彩文化之旅，让我从“听说”走向“了解”，从“旁观”变为“参与”，收获颇丰。

首先是知识的丰盈。活动中，我系统学习了唐三彩的历史背景——它兴盛于唐代，是中外文化交融的产物；也了解了制作工艺的复杂：从选土、制坯到上釉、烧制，每一步都需要匠人全神贯注。这些知识像一根线，串起了我对“非遗”的模糊认知，让我明白：唐三彩不仅是一件器物，更是唐代开放包容的文化符号。

动手制作时，我切实感受到了“不容易”。陶坯的表面比想象中粗糙，釉料刷上去总挂不住；调色时稍不留神就会混色，原本计划的“渐变红”变成了“斑驳紫”。但正是这些“不容易”，让我更敬佩那些坚守的手艺人——他们几十年如一日重复着枯燥的步骤，只为让这抹“唐韵”流传至今。

最让我深思的，是唐三彩与丝绸之路的关联。老师提到，唐三彩的纹饰融合了胡风元素，其传播也依托于丝路商队。这让我突然意识到：文化的生命力，在于交流与融合。如今我们学习唐三彩，不仅是为了保护传统，更是为了让它在新时代的“文化丝路”上继续发光。

7年级（25）班崔昊辰：

今天的唐三彩制作体验，像一场充满惊喜的“色彩冒险”，让我对非遗有了全新的理解。

最有趣的是制作过程中的“意外之喜”。我原本想给小马陶坯刷上蓝绿渐变的釉彩，却在刷第二遍时手一抖，蓝色釉料混进了绿色区域。正懊恼时，老师却笑着说：“别急，等干了看看。”指导我们制作的导师解释说，那片混色的区域会呈现出一抹灵动的青紫色，会比我原本设计得更有层次。这让我突然明白：传统工艺的魅力，或许就藏在这些“不完美”里——它不像机器生产般千篇一律，反而因手作的“偶然性”诞生出独一无二的美。

除了惊喜，更深刻的是对“传承”的感受。参观工坊时，我看到老匠人们蹲在工作台前，用放大镜检查陶坯的每一道纹路，手指因长期接触釉料而泛着淡淡的黄色。他们说：“现在机器能做大部分活，但手作的温度，机器学不会。”这句话让我顿悟：所谓传承，不是简单地“复制”，而是用双手传递温度，用热爱延续生命。

完成自己的小马陶坯时，我捧着它看了很久——它的釉色有点斑驳，造型也不算完美，却让我格外自豪。因为它不仅是一件手工作品，更是我与千年唐韵的一次“对话”。这份体验，会成为我心中永远的“惊喜记忆”。

下面是宋知恩同学研学收获作品：